Tasarım sahnesindeki özgün işleri ile 2022’de çokça duyacağımız yaratıcı isimleri bir araya getirdik. Evrensel tasarım gündemlerinin ilk sırasında kültürel miras, zanaat dokunuşları, sürdürülebilir döngüler, yeni malzeme adımları, geçmiş ve günümüz arasında kurdukları bağlar var.
#1 Day Studio
Doğanberk Demir ve Yeşim Eröktem tarafından kurulan Day Studio, İstanbul’un zengin zanaat kültürü ile evrensel tasarım arasında bir diyalog oluşturmayı hedefleyen kendi markası Avlu’nun yanı sıra yerel ve uluslararası farklı markalarla iş birlikleri yapıyor. Yeşim Erköktem, Özyeğin Üniversitesi’nde yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak çalışmalarını sürdürürken, Doğanberk Demir, Gaia&Gino markasının tasarım direktörlüğü ve İstanbul Modern Mağaza’nın kreatif direktörlüğü görevlerine devam ediyor. Gaia&Gino için tasarladıkları, ilhamını astronomiden alan Equinox pirinç şamdan serisi ve Flormar ile sürdürdükleri tasarım ve sanat yönetimi birlikteliğinin son çıktısı Gamescape, stüdyonun güncel tasarımları arasında. 2022 yılı için çalışmaları devam eden bir ekolojik hijyen ürünü ambalaj projeleri ve ofis mobilyası tasarımları var. Yakında açılacak Avlu online mağazasında yeni ürünleri de bizi bekliyor. day-studio.com @daystudioistanbul @avlustore
#2 Kitchen-Ist
Kendini “marka-mekân tasarımı yapan multidisipliner bir tasarım mutfağı” olarak tanımlayan Kitchen-ist, grafik tasarımı ve iç mimariyi iki farklı disiplin olmaktan çıkarıp birlikte harmanlayan bir ekip. Kitchen-ist Kurucuları Nihal Akarsu ve Canan Tulca, projelerinde kurumsal kimlik tasarımından mobilyalara, aydınlatmalardan giriş cephesine ve yönlendirme tasarımlarına kadar mekânların ruhunu oluşturan her detayı bütüncül bir şekilde ele alıyor. Türk ve Latin kültürüne ait izlerin buluştuğu The Steeve, Japon kültüründen ilham alınarak yaratılan yeni ve modern Uzak Doğu kimliği ile Kuruçeşme’deki inari ve Bişkek’teki büyüleyici iwa Uzak Doğu restoranı projelerinin ardından Galata’daki Ecole St. Pierre Hoteli ve İtalyan restoranı Il Cortile projeleriyle ilham kaynağı olmaya devam ediyorlar. “Projelerimizin hikâyelerini oluşturmak ve tasarım konseptini bu temel üzerine kurmak için çokça araştırma yapıyoruz. Her bir çizgi, renk, doku, çalan müzik, servis edilen lezzetler, hizmet şekli ve dahası bu temele, ana fikre hizmet ediyor” diyerek her tasarımlarının bir hikâyesi ve çıkış noktası olduğunu söyleyen ikilinin i guru projesini merakla bekliyoruz. kitchen-ist.com @kitchen_ist
#3 Ottan
Yeşil atıkları sürdürülebilir biyokompozit malzemelere dönüştürerek geliştiren, tasarlayan ve üreten Ottan, Tasarımcı Ayşe Yılmaz tarafından kurulan bir biyoteknoloji girişimi. Meyve kabukları, yapraklar, kabuklu yemişlerin dış kabukları, gıda ve bahçe atıkları, Ottan’ın döngüsel malzemelerine dönüştürülerek kaplama, mobilya, aksesuar, aydınlatma gibi alanlarda mimarlar ve ürün tasarımcıları tarafından kullanılabilir hale getiriliyor. Atık problemi sürdürülebilir bir ham maddeye evrilerek muadili olan malzemelerin yol açtığı tahribat da önlenmiş oluyor. Ayşe Yılmaz’ın tasarladığı ayakları yumurta kabuklarından, tablası ise çeşitli gıda ve portakal kabuklarının atıklarından üretilen Renascence orta sehpa, 2021 Milano Tasarım Haftası’nda dikkatleri çekmişti. “Materialized” sergisindeki başarısının yanı sıra Ottan, uluslararası sürdürülebilir malzemeler kitaplarındaki yerini de çoktan aldı. ottanstudio.com @ottanstudio
#4 The Keep
Yaşam alanınızın tam merkezinde bir kilim düşünün, günün hafızasına tanıklık eden sessiz ve saran bir yüzey. Kilime yeni bir yüz, mekânlara yeni ve özgün hikâyeler eklemek amacıyla yola çıkan The Keep’in arkasında İstanbul ve Berlin arasındaki çalışmalarına devam eden iki yaratıcı mimar, Bilge Kalfa ve Senem Akçay var. İstanbul, Berlin, Münih, Köln ve Londra’da yaşayan ve kültürlerarası paylaşımlarda bulunan illüstratör, sanatçı, mimar ve tasarımcılarla iş birlikleri yapan The Keep, üretim metodu olarak geleneksel dokumacılığı benimsiyor. Uşak’ta yarım asrı aşkın süredir babadan kıza aktarılan dokuma bilgi ve birikimi, sınırlı sayıda üretilen ve her biri özgün bir hikâyenin, motifin, düşün ürünü olan kilimlere yansıyarak bize ait geleneksel bir ögeye yepyeni bir karakter ekliyor. thekeep.shop @thekeep_shop
#5 Aslı Smith
Çalışmalarını stüdyosu Heliotropic ile İstanbul-New York hattında sürdüren Aslı Smith, multidisipliner bir tasarımcı ve sanatçı. Doğadan gelen materyalleri, bitkileri, toprak ve taşı; yiyecek atıklarını, buharlama ve kaynatma gibi çeşitli süreçlerden geçirerek, işlerinde kullandığı sürdürülebilir sanatsal malzemelere dönüştürüyor. Ekolojik döngüler, sanat ve zanaat kavramları, Aslı Smith’in pratiğinde sistemli bir rastlantısallık içinde bir araya geliyor. Geçtiğimiz aylarda KTSM’de gerçekleşen “Solar: Güneşe Dair” sergisindeki çalışmaları da, doğaya ait materyallerin taşıdığı geniş renk skalasında, güneşin mevsimsel etkilerini, dokuma resimlerin gerektirdiği yoğun emek ve meditatif süreci sonsuz olasılıklar barındıran dokuma eylemi üzerinden görünür kılıyordu. aslismith.com heliotropicstudio.com @asli.smith
#6 Ahu Studio
Londra Tasarım Festivali’nde sergiledikleri Meyhane koleksiyonlarına ait Nazar isimli dolapları ile ses getiren Ahu, Londra ve İstanbul merkezli bir tasarım kolektifi. Eda Akaltun ve Mevce Çıracı tarafından kurulan stüdyo, Türk kültür ve geleneklerinden; Anadolu’da yaşamış çeşitli kültürlerin sanat, zanaat, tarih ve mistisizminden esinlenerek yarattıkları grafik sanat eserlerini çağdaş mobilya tasarımları ile birleştiriyor. 2 sanatçı provasının dışında 8 adet olmak üzere sınırlı sayıda ürettikleri özel yapım koleksiyon ürünü tasarımları, modern yadigârlar demek de mümkün, İstanbul’da usta zanaatkârlar tarafından lokal atölyelerinde geleneksel yöntemlerle imal ediliyor. Nazar olgusundan ilham alan Meyhane koleksiyonundaki her parça, 15. yüzyılda Türkiye, İran ve Hindistan’da ortaya çıkan ebru tekniğini çağdaş bir estetikle yorumluyor. ahustudio.com @ahu.studio
#7 Abra Design Studio
Kentsel tasarım, mimarlık, iç mimarlık ve ürün tasarımını kapsayan ölçeklerde çalışmalarını yürüten Abra Design Studio’yu İstanbul için tasarladıkları kent mobilyaları veya Nike ve Onaranlar Kulübü iş birliği ile hayata geçirdikleri Kalamış Parkı Kolektif Dönüşüm Projesi ile duymuş olmalısınız. Mimar Başak Bakkaloğlu ve İç Mimar Cemal Çobanoğlu tarafından İstanbul’da kurulan stüdyo, “Hem bir tasarım fikrinin ortaya çıkışında, hem de kullanıcı-ürün ve ürün-mekân arasında nitelikli bir etkileşimin yaratılması sürecinde başlangıç noktamız, ‘denge’ üzerinden doğuyor” diyor. Pek çok farklı projeye imza atan, tasarımları ile uluslararası fuar ve sergilerde yer alan Abra’yı gelecek yıl için takibinize alın. abradesignstudio.com @abradesignstudio
#8 Studio Kali
“Öncelikli kriterlerim işlevsel bir yalınlık ve özgün bir duruş yakalayabilmek ve tabii ki tasarımın kullanıcıyla duygusal bir bağ kurabilmesini sağlamak. Verdiğim tasarım hizmetlerinden farklı olarak Studio Kali’nin kendi ürün koleksiyonunda tasarım süreci bir miktar daha özgür, aynı zamanda sanatsal ve deneysel yaklaşımlarla daha iç içe” diyen Fulden Topaloğlu’nun tasarımlarını el işçiliği ve tasarımın ara kesitinde tanımlayabiliriz. Mobilya, ev aksesuarları, ürün ve ambalaj tasarımının yanında, tekstil tasarımı ve endüstriyel tasarım gibi geniş bir yelpazede çalışmalarını sürdüren Studio Kali, oluşturduğu ürün koleksiyonu ile de özgün bir tasarım markası. Adını aldığı Kalliope’den referansla ilhamın hayatı dönüştüren en kutsal güçlerden biri olduğunu vurguluyor. Koleksiyondaki mobilyalarda İstanbullu ahşap ve metal ustalarının, kilimlerde ise Anadolulu dokuyucuların emeği var. A’Design Award&Competition’da iki kategoride ödül alan stüdyonun tasarımları uluslararası mecralarda da satışta. studiokali.com.tr @kali.designstudio
#9 7020 Design Studio
İç mimari proje ve uygulama hizmeti veren İstanbul merkezli bir tasarım stüdyosu olarak kurulan 7020 Design Studio, ilk koleksiyonlarında yer alan aynalar ile dikkatleri çekmişti. Hakiki deri detaylar, renkli camlar ve ünlü tasarımcıların imzalarını taşıyan kaplamalar ile kişiselleştirilebilen aynaların ardından stüdyo, butik mermerlerin ve pirincin sıradan formların dışına çıkarak kullanıldığı Marble Balloon isimli markaları ile yolculuklarına devam ediyor. “Organik ve asimetrik formları odağına alan bir tasarım perspektifiyle mermere baktığımızda akışkanlık görüyoruz” diyen Ali Balkaya ve Mert Cahit Ertural, tasarımlarını New York, Cenevre ve Singapur’daki sanat galerilerinde ve uluslararası online satış platformlarında görücüye çıkarıyor. 7020.com.tr marbleballoon.com @7020designstudio @marbleballoon
#10 Ananas
Tasarım değeri taşıyan, niteliği yüksek, minimal ve kullanışlı ahşap mobilya alanında adından söz ettirmeyi başaran Ananas, Endüstriyel Tasarımcılar Çağdaş Cantürk ve Altuğ Toprak tarafından kurulmuş. İtalya’da tamamladıkları yüksek lisans eğitimlerinin ardından Türkiye’ye dönerek, nesilden nesile aktarılabilen masif ahşaba odaklanan ikili, tasarımı el işçiliği ve yenilikçi üretim teknolojileri ile birleştiriyor. Teknik bilgiye ve malzemeye hâkim, bilinçli, trendleri takip eden, yeni, minimalist ve dinamik bir tasarımcı ve üretici profili çizen ikili, uyguladıkları atık yönetimleri ile fireleri kullanılabilir ürünlere çevirmeyi önemsiyor. Kimyasalların karıştığı panel malzemelerden kaçınarak ahşabı olduğu gibi, doğal haliyle kullanan Ananas’ta üretilen her tasarım, zanaatkâr ve tasarımcı arasındaki yeni bir etkileşimden doğuyor. Ürünlerin her biri malzemenin ve el işçiliğinin doğası gereği özgün ve tekil. Tasarımcılar, ikinci markaları olan Ananas Woodworking ile mimarlar ve tasarımcılar için mobilya odaklı üretim desteği de vermeye başlamış. ananaswoodworking.com @ananasdesigncrafts @ananaswoodworking
Hazırlayan: Julen Tunç
